Stéphane Hessel nous a quitté à l'âge de 95 ans le 27 février 2013. Nous sommes le 6 mars, je vais bientôt avoir 28 ans et si j'avais la chance d'être encore vivante à son âge, il me resterai donc 67 années à vivre. Je fais le souhait de réaliser des projets qui pourront changer le monde, ou du moins l'améliorer.
J'ai eu envie de lui rendre hommage de manière spontanée et remplie d'espoir. J'aimerai vous faire partager un moment que nous avons passé avec Stéphane Hessel lors de sa venue à l'école Anatole France à Vaulx-en-Velin le 15 mars 2010, le jour de l'anniversaire de l'adoption du Conseil National de la Résistance. Cette rencontre fut organisée par l'AFMD du Rhône (Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation).
Une date à retenir : le 11 octobre 2012, vous pourrez découvrir ou re-découvrir 6 films primés de cette édition projetés dans 30 cinémas Gaumont et Pathé ainsi que quelques cinémas indépendants en France.
Le programme : "Chaque jour et demain" de Fabrice Main Lutin du film documentaire "J’aurais pu être une pute" de Baya Kasmi Lutin de la meilleure actrice "Je pourrais être votre grand-mère" de Bernard Tanguy Lutin du public "Rubika" de C. Baudéan, C. Ma, F. Rousseau, M. Vaxelaire, C. Roux, M. Krebs, J. Legay, L. Habas Lutin du meilleur film d’animation "L’accordeur" d’Olivier Treiner Lutin du meilleur scénario, Lutin de la meilleure réalisation, Lutin du meilleur son, Lutin de la meilleure photo. "Un monde sans femmes" de Guillaume Brac Lutin du meilleur film, Lutin du meilleur acteur.
Durée : 131’30
Voici la bande-annonce de mon coup de coeur de cette 15 ème édition, pour ceux qui ne l'ont pas vu, ne lisez pas le résumé, c'est un conseil :
et une interview du réalisateur Olivier Treiner à regarder après avoir vu le film !
VENEZ NOMBREUX SOUTENIR LE COURT-METRAGE !!!! Pour ceux qui souhaitent adhérer à l'association des Lutins c'est par là. Pour 25€, vous recevrez un coffret avec 3 DVD comportant tous les films de cette 15ème édition en édition limitée et en exclusivité, et si vous le souhaitez vous pourrez commander les DVD des éditions précédentes.
Stéphane Saint-Martin est le fondateur et le directeur des Lutins du Court-métrage. En parlant de la fameuse cérémonie annuelle avec la remise des prix, Stéphane s'exprime :"C'est une fête du court-métrage annuelle, toute les équipes des films se retrouvent à cette occasion pour discuter et boire un verre pour fêter ou pas fêter, néanmoins la plus belle récompense est d'être nominé parmi 600 films."
Bon, vous verrez que cette vidéo a un aspect "commercial" par la façon que Stéphane a de s'exprimer, mais il faut le dire, il est présent pour promouvoir son association. On doit passer au-delà car lorsque je l'ai rencontré en 2009 à la sortie de la Nuit des Lutins (je m'y étais rendue par curiosité) c'est lui qui était là, à Lyon, alors qu'au même moment de partout dans la France il y avait la soirée et c'est lui qui venait défendre et promouvoir son association. Donc je dis chapeau à ce Monsieur, il est très sympa et m'a donné envie d'adhérer. Voilà 3 ans que je participe aux lutins, je suis même devenue correspondante (distribution des tracts, pose d'affiches etc, rédaction d'articles sur mon blog...) car je pense que c'est une association qui nous concerne tous. Promouvoir le court-métrage, qui est oublié des salles de cinéma, c'est aussi faire connaître des réalisateurs qui pour certains commencent, ou pour d'autres, avaient envie de faire un court qui se prête mieux à raconter une histoire qui marque (pensons au film de Eric Guirado Le début de l'hiver).
Vous pouvez encore vous procurer le dvd de cette XIV ème édition en allant sur le site des Lutins du Court-Métrage.
Les Lutins 2011 : interviews avec les réalisateurs des films
Aujourd'hui, je vous propose de visionner 6 vidéos des réalisateurs des courts-métrages sélectionnés aux Lutins 2011. Vous en apprendrez plus sur la fabrication des films, dans quel contexte ils ont été fait, pourquoi, anecdotes etc.
Deyrouth de Chloé Mazlo, "l'idée du voyage est venue en 2005, c'était le trentième anniversaire de l'arrivée de mes parents en France et pour célébrer cette arrivée je vais faire Paris-Beyrouth par voie terrestre comme eux avaient fait Beyrouth Paris en voiture. 10 jours avant mon départ il y a eu des événements au Liban et j'ai fait le voyage. Ce voyage était juste une démarche personnelle. J'avais tenu un journal et 1 an et demi après ce voyage, j'ai rencontré un producteur et il m'a demandé si j'avais d'autres projets et ke lui raconte ce voyage. Il dit qu'on peut faire un film avec. (...) au début j'étais un peu étonné qu'il soit sélectionné dans des festivals de documentaire. ( le film mélange réel imagé et animation). Avant de faire le film, j'avais pas imaginé qu'il fallait autant expliquer toute la démarche etc. Parfois je trouve qu'il faut pas trop poser de question, il vaut mieux garder des questions en suspend que trop en poser."
Chienne d'histoire de Serge Avedikian : "c'est un film qui raconte l'éradication des chiens des rues de Constantinople en 1910 qui est un fait historique réel dont je me suis inspiré qui essaie d'approcher cette question, ce fait, quel en a été le processus, de quel façon ça a été exécuté ? (...) le film passe parfois pour une métaphore, une allégorie de génocide des arméniens, parce que les gens connaissent mes origines, je peux pas dire que c'est pas du tout ça mais je dois dire que c'est pas ça parce que c'est l'histoire réel de l'éradication des chiens."
Le Dernier voyage de Maryse, interview de David Ledoux. "C'est l'histoire de deux amis qui partent à velo de Paris et qui vont dans le Loire et Cher et qui vont ramener les cendres de la maman d'Artus. Découverte de ce qu'elle a vécu dans son enfance et de ses derniers jours. L'idée du film vient d'Artus c'est basé sur sa vie, sur des faits réels, il avait perdu sa maman 2 ans auparavant et il avait ses cendres chez lui..."
L'Amour propre, interview de Nicolas Silhol : "c'est assez satisfaisant quand le film vous échappe."
La femme à cordes de Vladimir Mavounia Kouka : "Faire un film Freaks qui se déroule aujourd'hui. (...) On a utilisé la rotoscopie qui consiste à transformer en dessin animé une scène filmée. On a filmé des personnages sur des fonds neutres, on a entièrement redessiné puis on a mis ces personnages dans des décors en photocompositing."
Mémoires d'une jeune fille dérangée de Keren Marciano : "de nos jours, on a pas le droit d'être vierge à 25 ans c'est nul, de pas avoir d'enfants à 35 ans c'est la honte, de pas être en couple à 30 ans c'est mal vu (...) quand on rentre pas dans les cases on est mal vu par les copains, par la famille..."
La XIVe cérémonie des Lutins a eu lieu le 31 Mai au Gaumont Champs-Elysées à Paris.
La maîtresse de cérémonie était Christelle Chollet, humoriste. Reda Kateb, Vanessa David, Gaëla Le devehat, Pascal Légitimus étaient présents pour remettre les prix aux lauréats. Le groupe de chant vocal Ommm étaient invités à faire les musiques jingle.
Découvrez la vidéo de la cérémonie et de la remise des prix !
"C'est la pire histoire que j'ai raconté"(Eric Guirado)
Le début de l'hiver est un court-métrage réalisé par Eric Guirado (visionnez-le intégralement à la fin de cet article), sélectionné aux Lutins du court-métrage 2011. Il s'attaque à un sujet délicat et encore tabou dans notre société : la pédophilie. « J’ai le sentiment que le court-métrage a souvent une force supérieure au long-métrage parce que ça peut être plus incisif, ça peut-être plus pointu, ça peut-être évidemment plus court, donc plus percutant. (...) dans le milieu du court-métrage j’aime qu’il y ait de tout mais je regrettais depuis longtemps qu’il n’y ait pas de temps en temps un film un peu percutant, un peu très dérangeant, presque des films qu’on a pas envie de voir forcément. Je me suis dit je vais m’y coller au film qu’on a pas envie de voir. Je vais en faire un. » Faire ce film a été très compliqué. Le plus dur était de trouver les partenaires. Eric Guirado a tout entendu. Ex : « ce film pourrait donner des idées à des pédophiles avérés », « qui ne sait pas fait tripoter dans son enfance ? es-ce qu’il faut en faire un film ? » C’est grave. Le réalisateur pense que c’est minimiser quelque chose de grave. Des réactions très violentes également ont éclaté : « il ne fallait pas faire ce film », « Ce n’est pas le rôle de la télévision de montrer cela ».
« Qu’est ce que le récit d’un acte de pédophilie ? voyons à l’écran comment ça allait se passer. » (Eric Guirado)
Faire ce film a été le parcours du combattant. « Il y a eu beaucoup de résistance. Il y a eu de l’embarras, de la gêne...pour différentes raisons mais de là à empêcher le film de se faire... ». Un sujet difficile : un enfant se fait violer par un homme alors qu'il rentre de l'école.
« Dans mon film ce que je n’aime pas c’est d’avoir eu à faire ce film. J’aime pas avoir mis trente ans pour faire ce film. Je m’en serai bien passé. » Faire un film, pourquoi ? pour qui ? toutes ces questions récurrentes qu'un cinéaste peut ou doit se poser. Pour Eric Guirado, faire ce film est une thérapie mais aussi un moyen de se mettre du côté des victimes, de les comprendre. Lorsque l'on regarde ce film, on sait que ce sera la première et la dernière fois qu'on le verra. Du moins on se le dit. Ce n'est pas un film qu'on aime voir. Pourquoi ? Posons nous cette question. Chacun aura sa propre réponse.
« Il y a une question que tout le monde ne me pose pas parce que c’est trop embarrassant, la réponse est oui. Personne n’ose me demander si ça m’est arrivé ou pas. Et je trouve ça élégant qu’on me le demande pas, je préfère comme ça j’ai pas à répondre que oui. Le plus important c’est que le film existe maintenant et que je puisse parler du film. J’aurai pu ne pas être là pour en parler, et j’aurai pu ne pas faire ce film si ça c’était déroulé plus mal. (...) Apporter ma pierre à une forme de résistance, de lutte contre ça parce que j’ai bien peur que la pédophilie se porte très bien en France. (...) On craint pas tant que ça en France à être pédophile.» Eric Guirado explique que pour faire le film ils se sont retrouvés dans les lieux de son enfance, il dit que c’est comme si il était retourné sur place pour exorciser quelque chose, faire une cérémonie pour en finir avec cette histoire. « Tous les décors du film sont les décors de mon enfance et de cette histoire, c’est un peu étrange mais c’est comme ça. »
Comment s'est passé la direction d'acteurs du film ?
Agé de 13 ans lors du tournage du début de l'hiver, Arnaud Prusak n'en est pas à son premier film : pour voir sa filmographie complète allez ici. Arnaud est la voix française de Léonard Proxaul qui joue Martin dans Le ruban blanc de Michael Haneke (2009). Toutefois, je me pose plusieurs questions : l'acteur qui a fait le rôle de l'enfant, comment a-t-il été dirigé ? car il a fallu lui expliquer la scène du viol, ce qu'elle implique et tout ce qu'il doit contenir d'émotions pour jouer son rôle. Le casting également a t-il été difficile ? les parents des enfants compréhensifs ? J'aimerai en savoir plus sur cette question et invite le réalisateur et/ou des membres de l'équipe à y répondre. En tous cas, je remercie Eric Guirado pour avoir osé faire ce film malgré toutes les embûches. Cela prouve que ce mêtier n'est pas mort tant qu'il y aura des Hommes qui vont au bout de leurs idées en y croyant très fort.
Ce court-métrage fait parti de la sélection des 8 films projetés le 16 juin dans toute la France dans plusieurs cinéma Gaumont et Pathé. Découvrez l'entretien très intéressant avec Eric Guirado réalisé pour Les Lutins du court-métrage 2011(toutes les phrases dites par Eric Guirado dans mon article viennent de cet entretien).
Biographie/filmographie de Eric Guirado
Né à Lyon en 1968, Eric Guirado commence par le journalisme puis il réalise des portraits et des documentaires pour les télévisions régionales de France 3. Il se lance dans le court métrage en 1994 avec Lonelytude ou une légère éclaircie. Il se fait remarquer avec Un petit air de fête, qui obtient le César du court métrage en 2001, ainsi que le prix Kodak de la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 1999. En 2002, il écrit et réalise son premier long métrage, Quand tu descendras du ciel. En 2007, il co-réalise (avec Agnès Ribouton) Comoedia, une renaissance, sur les travaux de rénovation et la réouverture du célèbre cinéma lyonnais. La même année sort son deuxième film, Le Fils de l’épicier. Nourri des personnages qu'il a rencontrés au fil de ses reportages, Eric Guirado revendique le caractère réaliste et social de son cinéma. Le Début de l’hiver produit en 2009 a fait le tour du monde des festivals de courts métrages.
Lonelytude ou une légère éclaircie, court-métrage, réalisateur, 1994.
Un petit air de fête, court-métrage, réalisateur, 1999.
Super boulette, court-métrage, réalisateur, 2000.
Je suis un super héros, court-métrage, ré.alisateur, 2000.
& frères, court-métrage, réalisateur, 2000.
Etoffe, court-métrage, réalisateur, 2000.
De marbre, court-métrage, réalisateur, 2000.
Quand tu descendras du ciel, réalisateur, scénariste et dialoguiste, 2003.
Le fils de l'épicier, réalisateur et scénariste, 2007.
Le début de l'hiver, court-métrage, scénario et réalisation, 2009.
Mémoires d'une jeune fille dérangée, court-métrage, producteur délégué, un film de Keren Marciano, 2009.
Possessions, sortie prévue prochainement, réalisateur, scénario-adaptation-dialogues de Eric Guirado et Isabelle Claris.
Possessions (en cours de production) générique à découvrir ici de Eric Guirado avec Jérémy Renier, Julie Depardieu, Lucien Jean-Baptiste et Alexandra Lamy. Ce sera le 3ème long-métrage de Eric Guirado. Possessions s'inspire directement de la terrible Affaire Flactif qui avait ému et choqué l'opinion en 2003. Le 11 avril de cette année, Xavier Flactif, un promoteur immobilier ayant bien réussi, sa femme et ses enfants furent sauvagement assassinés dans leur chalet du Grand-Bornand en Haute-Savoie par leur voisin, David Hotyat, et quelques complices. Le mobile d'un tel massacre : une sombre histoire de jalousie, voire de racisme. Le principal accusé, dont s'inspire le personnage joué par Jérémie Renier, sera condamné à perpétuité avec une peine de sûreté de 22 ans.
Produit par Thomas Anargyros et Edouard de Vesinne pour Incognita Films, Possessions bénéficie notamment d’une coproduction de Rhône-Alpes Cinéma et d’une avance sur recettes du Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC). Le tournage se déroulera à Méribel. La distribution France sera assurée par UGC.
Voici le court-métrage Le début de l'hiver de Eric Guirado très joli titre évoquant un changement de saison, mais aussi le début du froid, des journées plus courtes, le début d'une tragédie que l'enfant traînera pendant toute sa vie avec lui----Synopsis : Par un matin d’hiver, un jeune garçon marche le long d’une route isolée dans la campagne. Un camion s’arrête. Le conducteur propose à l’enfant de l’emmener. Peu à peu, l’homme se montre entreprenant jusqu’à commettre l’irréparable. Produit par Les Films du Poisson, 15 min. N'hésitez pas à donner vos commentaires sur ce film.
Logorama remporte le lutin du meilleur court-métrage d'animation en 2011.
Logorama est un court-métrage d'animation réalisé par le groupe H5 ( Ludovic Houplain, François Alaux, Hervé de Crécy). Il remporte l'Oscar 2010, le César 2011 et le Lutin 2011 pour le meilleur court-métrage d'animation.
C'est quoi H5 ?
Au départ c'est un collectif de graphistes composé de Ludovic Houplain, François Alaux, Hervé de Crécy qui crée des pochettes de disques (entre 100 et 125 pochettes pour des groupes comme AIR, Source, Démon, Alex Gopher etc.) puis ils réalisent des clips pour des groupes de musique : Goldfrapp, Massive Attack, Alex Gopher, Etienne Daho, Super Furry Animals, Zebda... L’un de leur clip pour Alex Gopher (DJ français producteur de musique électronique) nommé The Child reprend quelques phrases de la chanson de Billie Holiday, God Bless The Child, et fait beaucoup penser à leur premier court métrage Logorama. Ce clip est réalisé en images de synthèse. Tous les objets sont affichés par leurs noms. C’est un fourmillement de noms, au milieu d’une ville, on entend des voitures, des klaxons et il y a une course-poursuite de voitures comme dans Logorama. Le clip date de 1999 et 10 ans après sort le court-métrage d’animation Logorama !
Le groupe H5 réalise des films publicitaires pour différents groupes à la renommée internationale comme l’Epopée de l’énergie pour Areva et ses énergies renouvelables, mais aussi pour différentes marques de voiture comme Smart, Total, Audi, Citroën, Subaru, Toyota, Volkswagen, ainsi que Louis Vuitton, Nikon, et des boissons comme Gatorade G2. Le groupe H5 crée des habillages pour Canal + et France 5. Ce sont également eux qui ont réalisé l’affiche de Cannes 2011 avec Faye Dunaway photographiée en 1970 par le cinéaste new-yorkais Jerry Schatzberg. Le look de l’affiche reprend celui des années 1922 et 1993 avec l’idée du film noir avec une femme fatale. Le nombre 64 écrit très fin vient enlacer l’actrice et nous fait penser au compte à rebours affiché au début d’un vieux film. On peut donc dire que ce groupe H5 n’est pas méconnu du show biz et le travail effectué depuis lors, a permis au film Logorama de se propulser au devant de la scène raflant tous les prix les plus prestigieux : l’Oscar 2010, le César 2011, le Lutin 2011 du meilleur court-métrage d’animation, le Prix Kodak à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2009, le Prix du meilleur court métrage Labo au XXXII ème du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand ainsi que d’autres prix comme le 2ème prix national du public se classant derrière Skhizein de Jérémy Clapin au 1er festival international du court-métrage d’animation à Roanne.
« La publicité a nourri Logorama ! Cà devient skyzophrénique ! » nous dit Ludovic Houplain.
Après tous ces films de commandes qu’ils soient publicitaires ou musicaux, l’équipe de H5 décide de se tourner vers quelque chose d’un peu plus personnel : la réalisation d’un court-métrage.
Découvrez l’interview de Ludovic Houplain membre du groupe H5 qui raconte d’où vient l’idée du film, combien y’a t-il de logos dans le film (Ludovic Houplain lance un défi à celui qui pourra les comptabiliser.) Qu’est ce qu’il aime particulièrement dans le film ? qu’est ce qu’il n’aime pas ? est-il toujours obsédé par les logos ? Quelle est la question que tout le monde lui pose ? la question qu’il aimerait qu’on lui pose ? comment David Fincher a pu prêter sa voix (rôle de Pringle) ? anecdotes du film...
Logorama, un film du groupe H5 (Ludovic Houplain, François Alaux, Hervé de Crécy) réalisé en 2009. Produit par Autour de Minuit, 16’05.
A découvrir le 16 juin 2011 dans vos cinéma Gaumont et Pathé
Ne manquez pas le 16 juin 2011 la 14ème nuit des lutins du court métrage dans vos cinéma Gaumont et Pathé de votre ville. Pour connaître la liste des cinéma partenaires de votre ville cliquez ici. C'est l'occasion de découvrir quelques uns de nos meilleurs court-métrage de l'année. A découvrir également dans certains cinémas indépendants, la liste ici.
La cérémonie des Lutins du Court-Métrage 2011, présentée par Christelle Chollet, s'est déroulée à Paris au Gaumont Champs-Elysées le lundi 31 mai en présence des comédiens Pascal Legitimus, Thomas Chabrol, Vanessa David, Reda Kateb, Gaëla Le Dévehat et du groupe Ommm. J'ai eu quelques déceptions de ne pas voir certains films remporter un prix comme Deyrouth et Petit tailleur.
Monsieur l'Abbée rafle tout cette année avec le lutin du meilleur film, meilleure photo, meilleurs décors, meilleurs costumes. Le film d'animation Logorama qui a remporté l'Oscar 2010 se démarque aussi avec le lutin du meilleur film d'animation et le lutin du public. Je suis ravie de voir Xavier Gallais pour L'Amour propre remporter le lutin du meilleur acteur principal, largement mérité et puis Le film Aglaée remporte le prix de la réalisation, ainsi que le meilleur montage, et meilleure actrice principale. C'est plutôt genre Johnny Walker remporte plusieurs prix également : lutin du meilleur son et meilleure musique originale. Et on notera le film Babel, qui remporte le lutin des meilleurs effets spéciaux, normal dira-t-on étant donné la beauté des images. Le lutin du meilleur film documentaire (une première cette année) est attribué à Birds get vertigo to que j'avais aimé.
Mon regret se tourne du côté de Deyrouth de Chloé Mazio, comme je le disais au début de l'article, qui méritais un prix. A ma grande surprise, un des films que j'ai le moins aimé de la sélection cette année est La République et je le vois remporter le lutin du meilleur scénario !!! Bon, on ne va pas se plaindre car cette année la sélection des films était bonne. On attend avec impatience la sélection de l'année prochaine. Si vous souhaitez participer à la prochaine édition des lutins et avoir le privilège de voter n'oubliez pas de vous inscrire et vous recevrez en avant-première le coffret dvd comportant les meilleurs court-métrage de l'année.
Voici le palmarès 2011 des lutins du court-métrage
LUTIN DU MEILLEUR FILM Monsieur l'Abbé de Blandine Lenoir
LUTIN DU MEILLEUR FILM D'ANIMATION Logorama de H5 (François Alaux, Hervé de Crecy et Ludovic Houplain) pour le visionner intégralement allez ici
LUTIN DU MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE Birds get vertigo too de Sarah Cunningham
Bande-annonce de ce film :
Autres prix :
LUTIN DU PUBLIC Logorama de H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain)
LUTIN DE LA MEILLEURE RÉALISATION Rudi Rosenberg pour Aglaée
LUTIN DU MEILLEUR SCÉNARIO Nicolas Pariser pour La République
LUTIN DU MEILLEUR MONTAGE Emmanuelle Pencalet pour Aglaée
LUTIN DE LA MEILLEURE PHOTO Pénélope Pourriat pour Monsieur l'Abbé
LUTIN DE LA MEILLEURE ACTRICE PRINCIPALE Géraldine Martineau pour Aglaée
LUTIN DU MEILLEUR ACTEUR PRINCIPAL Xavier Gallais pour L'Amour propre
LUTIN DU MEILLEUR SON Cédric Lionnet et Vincent Pateau pour C'est plutôt genre Johnny Walker
LUTIN DES MEILLEURS DÉCORS Théophile de Montalivet pour Monsieur l'Abbé
LUTIN DE LA MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE Olivier Babinet et Vincent Pateau pour C'est plutôt genre Johnny Walker
LUTIN DES MEILLEURS EFFETS SPÉCIAUX Hendrick Dusollier pour Babel
Les lutins du court-métrage est un organisme français crée par Stéphane Saint-Martin et Séverine Haïat en 1998 qui a pour but de promouvoir le court-métrage en le diffusant commercialement dans le monde entier. Cette année, c’est la XIV édition des lutins avec 25 films sélectionnés, et pour la première fois l’attribution du lutin du meilleur documentaire. Depuis 3 ans, je participe au vote qui récompense les meilleurs court-métrage de l’année. Tout le monde peut voter, il suffit de devenir membre de l’association, vous recevrez un coffret dvd contenant tous les films sélectionnés parmi tous les court-métrage ayant obtenu un visa d’exploitation l’année précédente. Il vous suffira de régler au moins 25€ de cotisation et vous pourrez gardez le coffret dvd.
Cette année, la remise des prix aura lieu le 31 mai à Paris. Et le 16 juin vous pouvez noter l’unique soirée des lutins avec une programmation qui sera retransmise en simultané dans 40 villes de France dans les cinéma Gaumont et Pathé. Et pour la première fois, le programme continuera d’être diffusé tout au long de l’année dans des cinéma indépendants, une belle victoire pour ce format court souvent malmené et relégué aux festivals. Dès que j’aurai pris connaissance du programme, je vous le posterai sur mon blog.
Pour le plaisir, voici ma sélection des courts qui m’ont marqué l’année 2009 :
-Skhizein de Jérémy Clapin – film d’animation, 13 min. Il a reçu de nombreux prix : le lutin du meilleur film d’animation en 2009, le prix du public au festival international du film d’animation d’Annecy en 2008, et surtout le Prix découverte Kodak du meilleur court-métrage à la Semaine Internationale de la Critique à Cannes. -Berni’s Doll de Yann Jourette – film d’animation, 11min. Ce film a reçu de nombreux prix en 2008 dont l’Ours d’argent au festival des Nations d’Ebensee, meilleur film d’animation au festival de court-métrage de Budapest, prix du public au festival international du film fantastique de Bruxelle. -Lisa de Lorenzo Recio, 19 min. Prix : Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2008, Prix de la presse. -Tony Zoreil de Valentin Potier, 20 min. A remporté le prix du meilleur son aux lutins 2009. -Les Miettes de Pierre Pinaud, 30 min. A remporté le césar du meilleur court-métrage en 2009, le prix du lutin du meilleur film, prix du Syndicat Français de la critique 2009.
Cette année 2011 est un bon cru. Voici la liste des court-métrage que j’ai préféré :
-Petit tailleur de Louis Garrel, 44 min. Palmarès Festival Côté Court 2010 : Prix spécial du jury. Etait présent à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2010. -Deyrouth de Chloé Mazio, documentaire, 17 min. -Monsieur l’abée de Blandine Lenoir, 36 min. Brest 2010 : Prix Révélation, Prix du Public, Prix des Passeurs de Courts. Vendome 2010 : Prix de la Jeunesse / Compétition Nationale. -Logorama de H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain), film d’animation,16 min. A remporté l'Oscar et le César du meilleur court-métrage d'animation en 2010. -L’amour propre de Xavier Gallais, 35 min. -Babel de Hendrick Dussolier, film d’animation, 15 min.
Si vous souhaitez visionner des court-métrage aller ici (je vous invite à visionner le film El Empleo de Santiago Bou Grasso). Site des lutins du court-métrage ici.
Photos tous droits réservés : Skhizein et Tony Zoreil.
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Histoire(s) de Jazz - Emilie Souillot, réalisatrice
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Le blog de la collection "Histoire(s) de Jazz", films documentaires réalisés par Emilie Souillot. Le premier est dédié au Hot Club de Lyon, et le second sera consacré au trompettiste Roger Guérin.
Réalisatrice de films documentaires qui ont pour sujet la transmission, la mémoire et la musique.
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Le Hot Club de Lyon
C’est une histoire d’amour, c’est une histoire de jazz... Racontée, jouée, belle et vivante...
Ce premier film de la collection Histoire(s) de Jazz est consacré au Hot Club de Lyon, fondé il y a plus de 60 ans. Réalisé et monté par Emilie Souillot en 2010, il dure 52 minutes.
"C'est seulement lorsque l'homme blanc aura détruit la forêt entière, lorsqu'il aura tué tous les poissons et tous les
animaux et aura asséché toutes les rivières qu'il s'apercevra que personne ne peut manger l'argent." Raoni, chef de la tribu des Kayapos.
Malgré tous les efforts de Raoni et du soutien de tous, rien n'empêchera la construction du barrage Belo Monte en Amazonie Brésilienne, le 3ème plus gros au
monde, qui va tuer plusieurs espèces animales, continuer d'abîmer la forêt amazonienne et faire déplacer des milliers de populations indigènes qui savent encore vivre avec la nature et sans avoir
besoin d'argent. Le 1er juin 2011, le feu vert a été donné pour sa construction mais on peut encore faire quelque chose, continuer d'encourager tous les efforts de ces peuples qui ne veulent pas
perdre leur tradition, qui veulent vivre en harmonie avec la nature encore longtemps.Signez la pétition, afin que nos idées et nos soutiens puissent encore vouloir dire quelque
chose dans un monde qui devient sourd.
...vous trouverez des éléments sur mes films (articles, photos, archives, mes trouvailles...) et des éléments sur le jazz. Ce sera l'occasion aussi de parler cinéma et surtout de court-métrage
afin d'encourager ce format oublié des salle.
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