Les « Qui Song-t-elles » est un groupe vocal d’une vingtaine de personnes, uniquement des femmes, chantant des chansons françaises dans une mise en scène soignée. Des femmes qui chantent l'amour, crient leur espoir, et rassemblent le monde. C'est du pur bonheur.

Venez découvrir le choeur Qui song t'elles ainsi que la chorale de l'école Lorca de Vaulx-en-Velin (composée de 80 enfants, ils nous chanteront 3 chansons de la résistance) le mardi 31 janvier de 18h à 22h au Centre Culturel et de la Vie Associative de Villeurbanne (234 cours Emile Zola - métro Flachet).
Le bénéfice de cette soirée contribuera au financement de la 2ème édition : "RésistanceS et DéportationS"..."les allemands et autrichiens anti-nazis"..."les étrangers dans la résistance française" organisés par l'AFMD 69 et l'ANACR de Villeurbanne.

Programme de la soirée
*18h15 Présentation du projet "RésistanceS et DéportationS" 2ème édition.
*18h15 Chorale de l'école Fédérico Garcia Lorca de Vaulx-en-Velin.
*18h40 Poèmes et vidéos ("Louis Croppi" réalisé par des parents de l'école Château Gaillard, et "La Force de Résister" réalisé par l'AFMD 69).
*19h20 Buvette et buffet.
*20h30 les "Qui song t'elles".
*Buvette

Tarif

-moins de 20 ans et chômeur 5€ et adulte 10€ (si billet pris à l'avance)
-13€ et 7€ si pris sur place
*spectacle que j'ai filmé le 5 mars 2009 à l'Espace culturel du Rize à Villeurbanne.

Site internet des Amis de la Fondation de la Mémoire pour la Déportation :
L’AFMD a pour but de contribuer, par tous les moyens possibles, au développement et à la réalisation des objectifs de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation (FMD).
Projet Histoire et Mémoire : Ce blog présente un projet scolaire et associatif sur le thème de la Résistance et de la Déportation. Des classes de primaire et collège de Lyon et son agglomération découvrent cette année le thème des résistants allemands, grâce à des conférences, projections, expositions, sorties et voyages.
On Vaulx mieux que ça : Collectif de citoyens habitant et/ou travaillant à Vaulx-en-Velin (69), militantes ou adhérentes de diverses organisations syndicales ou d'associations, s'inspirant entre autres du programme du Conseil National de la Résistance et des diverses pratiques des Bourses du travail à leurs débuts. Nous faisons nôtre l'appel des Résistants et tous les appels dans le monde pour une vraie justice sociale et une véritable démocratie citoyenne.

BRASSENS OU LA LIBERTE
Exposition à la Cité de la Musique jusqu'au 21 août 2011.
Imaginée par Clémentine Deroudille (journaliste)
et Joann Sfar (dessinateur et auteur)

Il n'est pas encore trop tard pour aller voir et écouter l'exposition  "Brassens ou la Liberté" à la Cité de la Musique à Paris. Ca fait déjà 30 ans que l'ami poète nous a quitté, et il aurait eu 90 ans cette année. Mais Brassens n'est pas mort. Ses chansons nous traversent, et toutes les générations le chantent et le jouent encore. Cette exposition se terminera le 21 août. Et avec un peu de chance, pendant l'exposition, vous serez peut-être appelé au téléphone par Brassens...

Georges Brassens préférait le jazz à la musique classique. Sa rencontre avec le batteur de jazz Moustache au club du Vieux Colombier fut une immense joie pour lui. Des années plus tard, son ami lui promit d'adapter et d'enregistrer ses chansons en jazz. Ils formèrent un groupe avec de prestigieux musiciens comme Benny Vasseur, François Guin et Jean-Gabriel Bauzil : les Petits Français. L'album qui en résulte s'institule Brassens-Moustache jouent Brassens en jazz (1979). Il comporte 23 chansons de Brassens.

J'en profite pour vous dire que du côté musical, cette année, on arrête pas les hommages au poète. Voici les quelques disques que vous retrouverez chez votre bon disquaire préféré :

Les Pommes de ma Douche...émules de Django, disciples de Brassens. Superbes reprises des merveilleuses musiques de Brassens en 2CD. Sorti le 26 mai 2011 / Le chant du monde.

CD 1

01 : L'Ancêtre
02 : Le temps ne fait rien à l'affaire
03 : Je m'suis fait tout p'tit
04 : Les Sabots d'Hélène
05 : Auprès de mon arbre
06 : Les amoureux des bancs publics
07 : Quatre-vingt-quinze pour cent
08 : Le Cocu
09 : L'Orage
10 : Maman, Papa
11 : La Marine
12 : J'ai rendez-vous avec vous
13 : Trompettes de la renommée

 CD 2

01.Le parapluie (chanté par Lorène Devienne)/02.L'Orage (chanté par François Pirette)/03.La Marine (chanté par Alain Présario)/04.La Fille à cent sous (chanté par Alain Paucard)/05. Les Amoureux des bancs publics (chanté par Jean-Marc Desbois)/06.La Femme d'Hector (chanté par François Pirette, Lorène Devienne & Jean-Marc Desbois).

Christian Escoudé joue Brassens : Au bois de mon coeur. Enregistré en juin 2010 au studio La Fonderie / Sextan (Malakoff). Le guitariste n'a gardé que les mélodies de Brassens, le reste il l'a façonné avec ses compagnons Pierre Boussaguet (contrebasse) et Anne Pacéo (batterie) pour nous faire entendre de merveilleux arrangements et harmonies.

01. Au bois de mon coeur/02. Le petit cheval /03. La non demande en mariage /04. Cupidon s’en fout
05. Les passantes (feat. Biréli Lagrène) /06. Il n’y a pas d’amour heureux /07. Je me suis fait tout petit /08. Dans l’eau de la claire fontaine (feat. Swan Berger) /09. La princesse et le croque note /10. Le vieux Léon /11. Les amours d’antan /12. Les copains d’abord /13. L’orage (bonus track)/

Brassens chanté par :

Agnès Bihl:La chasse aux papillons/Maman, Papa (avec Aldebert) 

Aldebert:Les copains d’abord/Maman, Papa (avec Agnès Bihl)

Yves Jamait:Le parapluie/Marinette

Debout sur le zinc:Les passantes/Mourir pour des idées

Les Ogres de Barback:Les sabots d’Hélène/Je m’suis fait tout petit

Weepers Circus:La cane de Jeanne/Le parapluie

Album paru le 20 juin 2011 - Formulette production/ Je suis mitigée pour cet album, je ne trouve pas que c'est une pure réussite mais il mérite toutefois d'être écouté.

Georges Brassens : Hommage (Févr. 2011 / Believe / Epm-25 titres)

André / Angel Parra / Anne Sylvestre / Chanson Plus Bifluorée [+ 11 artistes]Francis Lemarque / Georges Brassens / Georges Chelon / Gérard Cailleux / Jacques Douai / James Ollivier / Julos Beaucarne / Marc / Marc Ogeret / Marc Robine / Michele Bernar.

Liste des titres : 01.Les passantes/02.Saturne/03.Les oiseaux de passage/04.Les amoureux des bancs publics/05.Le temps ne fait rien à l'affaire/06.Le vent/07.Les ricochets/08.Le petit cheval/09.Ballade des dames du temps jadis/10.Merci brinmin des coups (l'auvergnat)/11.La mauvaise réputation/12.Brave margot/13.Il n'y a pas d'amour heureux/14.La marine/15.Gastibelza, l'homme à la carabine/16.La légende de la nonne/17.J'ai rendez vous avec vous/18.Pauvre martin/19.Marinette/20.Marquise/21.Il n'y a pas d'amour heureux/22.Le gorille/23.Le mauvais sujet repenti/24.Hécatombe/25.Corne d'aurochs.

(à écouter pour les nostalgiques).

Et le double album Georges Brassens et le jazz  (paru 14 mars 2011 - Attention édition limitée !!!) regroupant pour la première fois les 2 albums : l'album Giants of Jazz play Brassens et l'album Hampton, Salvador, Clark Terry, Moustache et leurs amis jouent Brassens. Vous pouvez écouter tous ces titres sur Deezer pour vous faire une idée.

Profitez en cette année pour vous nettoyer les oreilles avec les musiques de ce merveilleux artiste qu'est Georges Brassens. Allez écouter toute sa discographie et lisez des livres qu'il nous recommande :

Mon oncle Benjamin de Claude Tiller, Les nourritures Terrestres de André Gide, Messieurs les ronds-de-cuir de Courteline, Dictionnaire des idées reçues de Gustave Flaubert, La ballade de la gêole de Reading de Oscar Wilde, La Généalogie de la morale de Nietzsche et biensûr le livre La tour des miracles de Brassens. 

Bon été !!!

Ici, je révèle ma conception du tournage et du montage dans la fabrication du film documentaire Histoire(s) de jazz : le Hot club de Lyon : intuition, organisation, improvisation.

Le tournage

Le tournage a une part d’intuition. Je mets en place, j’organise des éléments. Et je laisse les choses se faire. Je fais confiance aux gens. Je fais confiance à leur vie, à leurs histoires qu’elles soient drôles ou non.

« On fait avec et on construit avec (…) le documentaire (…) c’est faire confiance à ce qui se passe. » (Mariana Otero) (1) .
Je pense qu’il n’y a pas de mauvaises histoires. Chaque personne a son histoire à raconter.

Le montage : un acte créatif et improvisé

Le montage est le moment où tout se met en place, où l’on découvre d’autres éléments qu’on n’avait pas décelés pendant le tournage. C’est le moment que je préfère et que je trouve très proche du jazz. J’ai une démarche relativement intuitive qui se rapproche de l’improvisation. J’essaie de faire dialoguer les différentes séquences entre elles. Il y a le thème dans le jazz, ce moment sur lequel tout le monde s’accorde, un peu comme une ligne directrice qu’il faut avoir dans le montage pour ne pas perdre le spectateur et il y a le solo où chacun s’exprime, dialogue, c’est l’instant où la liberté prend le dessus sur la contrainte. Il y a également un autre moment, celui des pauses, où l’on peut respirer, où on laisse divaguer son esprit. Ce n’est pas fréquent de voir cela dans la plupart des films et c’est bien regrettable. Il est plaisant d’entendre un solo de saxophone, un vrai solo où tout le monde s’arrête de jouer pour ne laisser qu’un seul son se perdre dans l’intensité du moment…

Le choix de la musique de jazz

Il y a ce côté “organisé”, c’est-à-dire « toi tu fais çà et moi je joue çà, tu reprends sur le chorus, là tu fais ton solo... » Et en même temps il y a un moment où l’on découvre quelque chose, où naît le frisson. En même temps, on trouve ce côté « bordélique » que j’aime, où les musiciens se parlent entre eux en jouant pour se dire où reprendre, ou bien une idée qui jaillit et qui veulent faire partager. Puis cet instant qui surprend, cette impression que le musicien joue pour nous seuls, le temps qui s’arrête, le trompettiste fait son solo, silence du public. C’est tout cela le jazz et je me suis rendu compte que c’était très proche de ma manière de concevoir un film documentaire. Pour moi, il est inconcevable de rendre un scénario complet du film avant qu’il ne soit fait. Il s’écrit pendant le tournage et prend tout son sens pendant le montage. Avant le tournage, j'avais préparé quelques séquences à tourner, je savais dans quelle direction aller : scène de l'écoute avec Billoud, rencontre entre anciens et jeunes du Hot club le dimanche, la question "et Boris Vian ?" que j'ai posé à tout le monde, les concerts filmés en plans séquences dont ma première vision d'un Big Band immortalisée dans le film, l'histoire sur Chet Baker etc. Mes recherches avant le tournage, l'enquête menée sur le Hot Club car c'est vraiment une sorte d'enquête que l'on mène lorsque l'on fait un film, m'a permis de collecter un tas d'information sur ce lieu. J'ai pris beaucoup de notes. Il m'était donc plus facile de poser les questions et de pouvoir échanger et me laisser surprendre avec les personnes filmées le jour du tournage. Pour moi, faire un documentaire, c'est se laisser prendre dans une vie qui se crée au fur et à mesure puis d'en comprendre les mécanismes au montage.

Choix d'une démarche non-chronologique

Il y a eu un film documentaire de 52 minutes produit par Y.N Productions et réalisé par Jérôme Duc-Mauge intitulé Hot club de Lyon. Il retrace un petit historique du Hot club. On peut voir notamment le regretté Raoul Bruckert, personnage emblématique du Hot club puisqu’il a participé à la création en 1948. Il est malheureusement décédé. Je ne voulais pas tomber dans une démarche historique avec les dates et les événements associés.  

Ce qui m’intéressait avec le Hot Club, c’était de dévoiler quelques petites histoires du lieu racontées par ceux qui les ont faites et ceux qui y ont participé. Pour moi, ce qui fait un lieu, c’est ce qu’il a vécu. Ce qui s’est passé à l’intérieur de ses murs. Je ne suis pas à la recherche d’une vérité mais de plusieurs vérités qui appartiennent à chacun.

Car il faut le dire, on ne pourra rien vérifier. Le jazz est un phénomène de l’instant. Ses histoires appartiennent aux légendes toutes transformées et réinterprétées par chacun. Ce qu’on va filmer ne sera jamais retranscrit correctement. Car il faut absolument avoir vécu le jazz pour bien le raconter. Et moi je ne l’ai pas vécu. Alors je ne fais que proposer un documentaire sur les petites histoires du Hot Club de Lyon racontée par les derniers hommes qui ont vécu cette histoire. L’âge d’or du jazz s’est passé dans les années 50 et peu d’entre eux sont présents aujourd’hui pour le raconter. C’est la raison pour laquelle je ne peux prétendre à adopter une démarche historique. Toutefois, je lance l’idée à quelqu’un de s’atteler à ce projet car la matière est énorme. Il serait intéressant d’aller consulter les archives de Monsieur Raoul Bruckert disponible chez son fils Frédéric. Il possède trois gros classeurs avec des articles de journaux de l’époque et des photos originales. Il y a également toute une série de cassettes VHS situées sous les escaliers du Hot Club qui sont entrain de prendre la poussière et l’humidité et qui mériteraient d’être stockées sur DVD avant de disparaître. Le Hot Club, c’est une mine d’or d’Histoire. Il organisa des concerts mythiques avec les grands jazzmen des années 50. Il a permis à la ville de Lyon et ses régions environnantes de voir en représentation des artistes venant de l’autre côté de l’Atlantique. Il serait intéressant d’écrire un livre précis et singulier comme le lieu le mérite avec ses heures de gloire et ses déboires. Plusieurs s’y sont frottés mais sans succès. À l’heure d’aujourd’hui, aucun livre sur ce lieu n’existe.

[1] Le Style dans le cinéma documentaire (n°4), L’Harmattan, Paris, 2005. Entretiens et contributions sur le thème « La Part du style », suivis des scénarios « Secret de famille » de Mariana Otero et « Fragment sur la grâce » de Vincent Dieutre.

Photos extraites du film Histoire(s) de Jazz : le Hot Club de Lyon.