Bonjour à tous,
J'avais envie de vous faire partager mon premier dessin à la tablette graphique en duo avec Mathurin du Bouetiez. C'est une expérience très particulière de dessiner chacun son tour sur le même dessin. On souhaitait un côté "dérangé", c'est pour cela que les chaises sont bancales. Merci à toi Mathurin, pour ce moment émouvant et agréâble.

LISE BERTRAND, muséologue : commissaire de l’exposition Riff
Après un baccalauréat en histoire de l’art à l’Université de Montréal et une formation complémentaire en muséologie et en gestion de projets, Lise Bertrand a accumulé vingt-neuf années d’expérience en direction artistique, direction d’équipes multidisciplinaires, conception et réalisation d’expositions à caractère thématique. Elle travaille au Musée de la civilisation de Québec depuis bientôt vingt ans à titre de chargée de projet d’expositions.

Emilie Souillot  : Combien de temps avez-vous mis pour monter cette exposition ?

Lise Bertrand : Il nous a fallu 10 mois de construction. J’ai cherché à travers le monde des expositions en rapport avec la musique. Aux Pays-bas, au Museum Volkenkunde de Leiden (Pays-Bas), il y avait l’exposition Music in Motion. Je m’y suis rendue. Mais en la voyant, j’ai compris que ça ne conviendrait pas. On expliquait comment la musique avait voyagé dans le monde à travers plusieurs pays. Ce qui ne correspondait pas à notre public. Mais il y avait une petite introduction sur comment la musique noire avait voyagé de l’Afrique à l’Amérique ? Ca s’appelait du Mali à Memphis et on pouvait voir quelques photos, des archives... j’ai trouvé que c’était riche et que cela concernait les Amériques . Lorsque je suis rentrée fin mai 2009 de Lieden, on a décidé d’adapter cette petite partie de leur exposition. J’ai cherché un expert pour faire les recherches. Je suis allée à l’Université Laval et j’ai rencontré Gérald Côté (1). Il avait déjà beaucoup de matériels, avait accumulé des tas d’archives... Il est ethno-musicologue et professeur à l’Université de Sherbrook et il a publié des ouvrages sur l’histoire du jazz et du blues. Début juin, on a commencé à travailler ensemble sur le contenu de l’exposition. Un an après, on ouvrait les portes au grand public. Pour une exposition de cette ampleur, on met habituellement 2 ans à la monter.

Emilie Souillot  : Comment s’est déroulé le travail du contenu afin de rendre cette exposition aussi accessible au grand public ?

Lise Bertrand  : Je me suis mise dans la peau de quelqu’un qui ne s’y connaissait rien. Ce qui a permis à Gérald de vulgariser ses dires. Comment peut-on expliquer ce qu’est un riff, comment peut-on le retrouver dans les différents styles de musique ? Je lui posais pleins de questions car je ne suis pas une spécialiste de musique. J’ai découvert tout cet héritage qu’on a de l’Afrique en faisant cette exposition. En se mettant au niveau du spectateur, ça permet de mieux comprendre l’essence de cette évolution musicale. J’ai pu découvrir que certains de nos musiciens québécois s’étaient inspirés de cette musique.

Emilie Souillot  : Qui a fait le design de l’exposition ?

Lise Bertrand  : C’est Elisabeth Moisan. Beaucoup de personnes ont travaillé sur cette exposition. Quand on fait des réunions pour l’exposition, tout le monde est là. On interagit ensemble. Je voulais un écran qui donne une immersion complète dans l’image (voir l’écran géant où étaient projetés les morceaux de concert de musiciens, chanteurs). Quelqu’un d’autre a proposé que les gens ressentent les vibrations de la musique dans les sièges. On ne travaille pas tout seul dans notre coin. C’est un vrai travail d’équipe.

Emilie Souillot  : Dans Riff, on entre dans la pénombre, on découvre de la lumière, on s’asseoit sur un fauteuil pour écouter de la musique comme dans un club ou un concert, (manque plus qu’un verre pour y croire encore plus). Le contenu est très riche. Je me souviens des petits écrans alignés contre le mur où il y avait toute une chronologie détaillée sur le jazz, le blues la musique latino etc..., avec des repères de dates, biographies, photos et extraits sonores que l’on pouvait consulter seul ou à deux avec un casque, un peu comme à la bibliothèque. Je pense qu’il est très important que le spectateur soit participant. La plupart des personnes retiennent mieux les informations qu’on leur propose lorsqu’on leur donne la possibilité de participer. En faisant quelque chose il y a une empreinte qui se dépose à l’intérieur de notre corps et qu’on ne peut pas oublier. Après il est vrai qu’il faut prendre en compte le budget.

Lise Bertrand  : Les droits ont coûté très cher pour l’exposition. On s’est privé de pas mal d’archives intéressantes car les droits étaient trop élevés. Par exemple, on souhaitait mettre un extrait d’un concert d’Elvis à Hawaï, c’était fabuleux mais trop cher. On a dû renoncer. On voulait un extrait du film This is It (le documentaire sur la préparation du dernier concert de Mickael Jackson avant sa mort). Mais au moment de préparer l’exposition, le décès de Mickael Jackson venait d’arriver (25 juin 2009) et les droits étaient trop chers. Sur les 5 écrans où sont projetés les documentaires, on avait trouvé un extrait intéressant mais on ne trouvait pas les ayants droits. On a engagé une compagnie pour faire toutes ces recherches.

Emilie Souillot  : On se rend compte de l’envie que vous aviez de montrer certains artistes ou extraits de film, mais la question des droits à l’image et d’exploitation, s’avère souvent trop complexe et interdit ainsi  la connaissance de ces archives au grand public.

Lise Bertrand : Certains musées achètent une licence à des gestions parallèles de droits c’est le cas du musée de Leiden et ça ne leur a quasiment rien coûté.

Emilie Souillot  : Dans l’exposition, vous projetez 5 documentaires sur la musique, projetés sur 5 écrans à presque 180°. Lorsque l’on passe d’un documentaire à l’autre, il y a des dessins de sable qui viennent créer des formes, trompettes, musiciens, vagues....et qui se construisent, qui semblent s’inventer en passant d’un écran à l’autre, en se prolongeant...

Lise Bertrand  : C’est l’artiste Chloé Poirié-Sauvé (2) qui a conçu ces dessins de sable.

Pour faire les cinq documentaires on a engagé trois réalisateurs. C’était surtout du montage d’archives avec voix-off. On a souhaité plusieurs réalisateurs afin d’avoir un regard différent et on leur a laissé une grande liberté dans leur création. Sur les cinq films un seul n’a pas de narration. Le réalisateur voulait que les images parlent d’elle-même mais on lui a dit qu’on ne comprenait pas, il a fallu ajouter une narration en trouvant un compromis : des cartons. C’était bien, ça venait couper un peu. Et puis pour relier les différents documentaires, on a fait appel à Chloé Poirier-Sauvé.

Emilie Souillot  : On pouvait découvrir de vrais instruments de musiciens comme la trompette de Louis Armstrong, la trompette rouge de Miles Davis, la guitare de Chuck Berry, Jimmy Hendrix, Muddy Waters mais aussi des vêtements : le blouson d’Elvis, la cape de James Brown, La robe d’Ella Fitzgerald, le blouson de Mickael Jackson... Tout est entreposé dans des vitrines comme dans les magasins...sauf qu’on ne peut ni les essayer ni les acheter... Comment est venue cette idée ?

Lise Bertrand  : On n’avait pas le choix. Les vêtements et les instruments ont été obligés d’être présenté en vitrine pour des raisons de sécurité, de sauvegarde et de conservation. La robe d’Ella Fitzgerald était très fragile. Les matières s’abîment avec le temps. Il a fallu prendre en photo chaque étape de mise en mannequin pour rassurer les différents organismes qui nous avaient prêté cette collection. Je trouvais très important que les amateurs de musique puissent voir et être proches de leurs idoles. Je pense qu’il fallait satisfaire les visiteurs. J’ai donc engagé la conservatrice Andrea Hauenschild pour trouver des instruments et des vêtements. Pour obtenir la trompette rouge (voir photo ci-contre) de Miles Davis par exemple, La Cité de la Musique à Paris nous a aidé en nous donnant le nom d’une fondation qui possédait les trompettes de Miles. Ils étaient entrain de monter l’exposition sur Miles Davis donc ils avaient pas mal de pistes.

Emilie Souillot  : Parlez-moi de l’atelier musical dans l’exposition Riff ...

Lise Bertrand  : On faisait faire au public, surtout aux enfants, un riff afin de leur faire comprendre ce que c’était. Ils pouvaient superposer les instruments et improviser. Tout le monde était placé autour d’une grande table.

Emilie Souillot  : L’exposition Riff a eu beaucoup de succès...Quels sont vos projets pour la suite ?

Lise Bertrand  : Oui, je dois dire humblement qu’elle a été plus que populaire, les visiteurs ont tous été unanimes, je crois que c’est un record de satisfaction ! On prépare actuellement une autre exposition...

Emilie Souillot  : Aurons-nous la chance de voir l’une de vos merveilleuses expositions en France ?

Lise Bertrand  : Notre directeur général est Monsieur Michel Côté qui occupait encore le poste de directeur général du Musée de la Confluence (3) à Lyon début 2010. Il est très attaché à cette ville...

Emilie Souillot  : Tout est possible, donc. Je vous remercie d’avoir pris un peu de votre temps. Bonne continuation.

Cet entretien a été réalisé dans le cadre de mes recherches sur le jazz le mardi 26 avril 2011.

[1] Gérald Côté est co-concepteur de l’exposition Riff avec Lise Bertrand.

[2] Chloé Poirier-Sauvé est une artiste multidisciplinaire. Elle fait beaucoup de performances dont des Body Painting. Visiter son site :  http://www.chloepoiriersauve.com/   Elle fait aussi des films. Je vous invite à visionner son court-métrage très touchant sur le monde artistique, sur le fait d’être multi, inter, au carrefour de plusieurs arts etc.

[3] Le Musée de la Confluence (ancien Musée d’Histoire Naturelle) situé à Lyon est en pleine construction, il s’agit d’un musée thématique et pluridisciplinaire de sciences et de sociétés, ayant des affinités certaines avec le Musée de la Civilisation.

Présentation de l'exposition avec quelques repères de dates ici.

La 34ème édition du festival Jazz in Marciac programmera mon film
Histoire(s) de Jazz : le Hot club de Lyon le dimanche 14 août à 11h du matin.

Cette année la 34ème édition du festival  Jazz in Marciac se déroulera du 29 juillet au 15 août 2011 et accueillera une belle programmation :

29 juillet
Raul Midón guitare, voix et  Richard Bona basse, voix accompagnés de Terreon "Tank" Gully batterie.
Return To Forever : Chick Corea piano, Jean-Luc Ponty violon, Frank Gambale guitare, Stanley Clarke basse et Lenny White batterie, autant vous dire que les chanceux qui seront présents vont se régaler !!!

30 juillet
John Scofield guitare avec Mulgrew Miller piano, Scott Colley basse, Bill Stewart batterie
John McLaughlin  & THE 4th DIMENSION avec John McLaughlin guitare, Gary Husband claviers, Etienne M'Bappé basse, et Ranjit Barot batterie

31 juillet
Joshua Redman saxophone et Brad Mehldau piano en duo
Hiromi, The Trio Project avec Hiromi Uehara piano, Anthony Jackson basse, Simon Phillips batterie
Johnathan Batiste en solo au piano.

1er Août
Al Jarreau voix, Joe Turano saxophone, Larry Williams claviers, John Calderon, guitare, Chris Walker basse, Mark Simmons batterie
Dianne Reeves en trio avec Romero Lubambo guitare et Russel Malone guitare
Eric Legnini piano, Thomas Bramerie contrebasse et Franck Agulhon batterie

2 Août :
Al Di Meola World Sinfonia : Gonzalo Rubalcaba piano et Al Di Meola guitare
Et Richard Galliano avec un hommage à Nino Rota "La Strada" et Bach, Ibrahim Malouf, Ahmad Jamal, Roy Hargrore et Riccardo Del Fra avec un hommage à Chet Baker, Michel Portal, Monty alexander, Wynton Marsalis...(la suite ici) Sans oublier les fameux stages et Master-class du 1er au 11 août découvrez ici le programme de ce qui vous attend.

Film à voir en lien avec Jazz in Marciac :

 
-African Experience de Laurent Chevalier, 52 min, 2008. Film documentaire sur la section jazz du collège de Marciac, on suit pendant un an Jody, Etienne , Hugo, Lucas, Jules et Bastien élèves de 4° et 3° du collège. Cette année là ils font venir le groupe africain Folifoo afin d'échanger culturellement et musicalement. Ce qui va leur arriver dépasse tout ce qu'ils auraient pu imaginer...

-Carnet de notes : Marciac 2006 de Frank Cassenti, 52 min, 2006. Ce film nous fait voyager dans le festival Jazz in Marciac, on assiste à un master-class au collège de Marciac dirigé par le fameux trompettiste Wynton Marsalis et la chanteuse Dianne Reeves. Des moments de bonheur. Dans le film, on nous donne une citation de Guy Le Querrec (photographe)

"Etre jazz, c'est avant tout une manière de vivre, de se promener sur le fil du hasard pour aller à la rencontre d'un imaginaire qui contient toujours l'improvisation, la curiosité, qui oblige à écouter les autres, à les voir, à être disponible pour mieux les raconter en manifestant sa propre poésie."

Bon festival à tous !!!

Liens

Oléo Films : Société française de production audiovisuelle crée en 2004 par Frank Cassenti et Samuel Thiebaut. "En quelques années, Oléo films a produit l’un des plus important panorama audiovisuel du jazz d’hier et d’aujourd’hui, collaborant avec les plus grands jazzmen (d’Archie Shepp à John Zorn), festivals et scènes prestigieuses (Jazz in Marciac, Hyères & Porquerolles Jazz Festival, Nuits des Musiciens, Fondation Cartier, Bouffes du Nord…), TV (Arte France, France 3, Mezzo, Planète...), éditeurs vidéographiques et labels (Dreyfus Jazz, Archieball, Harmonia Mundi, Doriane Films, Nocturne…)." (propos recueillis sur leur site)

"Sur l’écran noir de mes nuits blanches, moi je me fais mon cinéma…Claude Nougaro, musique de Michel Legrand.

Le créateur de la danse Be-bop, Jano Merry, raconte le tournage de Rendez-vous de juillet, en 1944, et comment son ami Django Reinhardt l’accompagnait à Saint-Germain-des-Prés pour ses voltiges. Fabien Ruiz revient des séances de tournage de The Artist à Hollywood et nous propose une vraie leçon de cinéma. Qu’est-ce qui est premier, et pourquoi, de la musique, ou de l’image ?
Bertrand Tavernier rappelle que sans prise de risque, il n’est pas d’art cinématographique lié au jazz. Pierre-Yves Borgeaud nous révèle le cheminement intime qui mena à l’écriture de Retour à Gorée, avec le chanteur dakarois Youssou N’Dour. D’autres réalisateurs comme Fabrice Radenac, ou Frank Cassenti, évoquent leur processus de création, les tensions et les exigences d’une écriture filmée du jazz, tout en rappelant les enjeux économiques de l’institution cinématographique aujourd’hui. Louis Panassié raconte comment, il filma, par aventure, les plus grands noms du jazz, tout en demeurant étranger aux circuits de production.

Ce livre propose, en plus de ces entretiens et de ces contributions de réalisateurs et de professionnels du spectacle, des articles traitant des grandes questions posées par l’acte de filmer le jazz. On y trouvera les textes d’Émilie Souillot, Christian Béthune, Michel Chion, Anne-Marie Leclerc, Charles Bézanger, Sophie Jacotot et Jean-Jacques Sadoux."(texte de Thierry Maligne)

Dans le cadre des Colloques jazz de Monségur organisés par le festival "les 24h du swing" le collège Eléonore de Provence de Monségur et l'Université Michel de Montaigne, Bordeaux 3, une journée d'étude intitulée Filmer le jazz se déroula le mardi 14 avril 2009. Ce fut l'occasion de découvrir le documentaire l'Aventure du Jazz de Louis Panassié puis de réfléchir tous ensemble sur la question filmer le jazz, en présence de spécialiste comme Louis Panassié, Frank Cassenti, ou encore Fabien Ruiz. On notera que ce dernier vient de passer 6 mois à enseigner l'art des claquettes à l'acteur Jean Dujardin pour le film The Artist (voir l'interview du réalisateur, des acteurs et de nombreuses images du film) de Michel Hazanavicius, nominé à Cannes pour la Palme d'Or et Jean Dujardin a reçu le prix d'interprétation masculine, une première pour lui. Fabien Ruiz explique dans un article de Sud Ouest, que « ce film, et le final surtout puisque c'est là que Jean Dujardin fait des claquettes, va peut-être relancer cette pratique artistique. » Fabien Ruiz ajuste : « Elle était extrêmement populaire entre 1930 et 1942. Comme le hip-hop aujourd'hui, aux coins des rues de New York ou d'autres villes. Des personnes qui n'avaient pas les moyens de s'acheter les chaussures adéquates fixaient avec un clou des capsules de bière sous celles qu'ils avaient. » On retrouvera le claquettiste de renommée internationale dans le livre Filmer le jazz.

Sous la direction de Thierry Maligne, enseignant de Lettres modernes à l'Université de Bordeaux 1, le livre Filmer le jazz sortira le 31 mai 2011. Suite à un appel à contribution lancé il y a déjà plus de 1an, j'ai eu la chance de participer à ce premier ouvrage traitant de la question filmer le jazz ou comment le filmer, peut-on le filmer. J'ai repris un passage de mon mémoire (master 2 recherche cinéma sous la direction de Rémi Fontanel, enseignant chercheur en cinéma à l'Université Lyon2) intitulé Jazz et documentaire où ma problématique était comment filmer le jazz ? Je n'avais aucuns documents sur lequel m'appuyer mis à part la quantité de films documentaires vus (une cinquantaine) qui m'a permis d'avoir des premières pistes pour tenter de répondre à cette question. C'est là que j'ai pu découvrir le réalisateur Frank Cassenti qui est très attaché au jazz. Il a fait de nombreux films comme l'Affiche rouge sorti en 1975 qui retrace l'histoire du groupe Manouchian 22 hommes executés le 21 février 1944 sur le Mont Valérien (ce film reçut le prix Jean Vigo). Il réalise des documentaires sur le jazz avec le pianiste Michel Petrucciani, le trompettiste Miles Davis, le saxophoniste Archie Shepp. Par la suite, il crée une société de production Oléo Films centré sur le jazz qui consacre l’essentiel de son activité à la production de films patrimoniaux destinés au marché international : documentaires, portraits de musiciens et captations de concerts.

Filmer le Jazz, ouvrage collectif, sous la direction de Thierry Maligne, Editions presses universitaires de Bordeaux, 2011, Broché, 15 x 21, 270 p., 21€.